viernes, 20 de marzo de 2015

Recopilación de las entradas "Dibujar en Música "

Son una serie de entradas en las cuales, los estudiantes rayan o dibujan de acuerdo con el ritmo de una canción. Es decir se fusionan dos Artes: Música y Pintura. Su título es tomado de una frase de la wikipedia sobre la obra del músico ruso Músorgski , que publicaré más adelante.
Para la motivación realicé esta actividad en la pizarra  con marcadores de colores, siguiendo el ritmo de una canción del  grupo de los años setenta: Ekseption  "A la Turka" que es una interpretación de la obra de Mozart: "Marcha Turka". Al principio me miraban asombrados pero a medida que sonaba la música, entendían cómo se podía hacer. 
Te invito a escucharla, es  hermosa y tiene bastante dinamismo. Me agrada mucho:


Los estudiantes del segundo año de bachillerato realizaron esta actividad con las siguientes instrucciones:
1.- Buscar una canción al gusto del estudiante en el teléfono celular, escucharla con audífonos.
2.- Dibujar con marcador según los ritmos de la canción, tratando de respetar las líneas, es decir no rayar encima de las que ya están dibujadas. 
3.- Pintar con pasteles secos, según los colores que les sugieran el ritmo de la música.
A continuación una muestra de los trabajos.






El resultado son imágenes abstractas, llenas de movimiento y colores intensos. Se notó que les gustó esta actividad a los alumnos/as, ya que es relajante, y además es muy creativa (rompe el esquema de una clase tradicional  y se usa el celular en la clase).

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuadros_de_una_exposici%C3%B3n




Modest Mussorgsky "Cuadros de una exposición"

Compositor ruso (1839-1881), de formación autodidacta, miembro del grupo de Los Cinco de la escuela musical nacionalista rusa, es el que mejor supo reflejar el alma del pueblo ruso.


En 1874 compuso una obra para piano con el título original de Suite Hartnmann, inspirada en la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su amigo el pintor y arquitecto:  Victor Hartmann  que murió a los 39 años, es decir crear música a partir de lo que sugieren las imágenes.


La obra tiene un carácter descriptivo, la unidad de las piezas está en el tema PROMENADE ( paseo ) que aparece al principio y en tres ocasiones siempre de manera variada. Es decir hay un recorrido del visitante paseando de cuadro en cuadro, resumiendo hay 10 cuadro y cuatro Promenades.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN
Promenade I:
Presentación de la obra, inauguración de la exposición 
Primer cuadro: Gnomo
En ambiente de aire siniestro aparece este personaje con piernas torcidas y camina torpemente. Se representa en la música mediante continuos contrastes rápido lento, fuerte suave.


Promedande II
Segundo cuadro: El viejo castillo andante
Un trovador canta al pie de un castillo medieval. 


Promenade III
Tercer cuadro: Tullerías
Describe el ambiente de este lugar, jardines parisinos en los los niños juegan.
Cuarto cuadro: Bydlo
Representa una carreta polca con grandes ruedas, arrastrada por bueyes.

Promenade IV 
Es el paseo más poético y delicado de todos.
Quinto cuadro: El baile de los pollitos en su cascarón.
Es un dibujo hecho con tinta china, para la puesta en escena del ballet Trilbi.


Sexto cuadro: Dos judíos polacos.
El uno pobre y el otro rico.


Séptimo cuadro: El mercado de Limoges.
La plaza del mercado de Limoges con el bullicio y discusiones de mujeres.
Octavo cuadro: Catacumbas
El artista entra a las catacumbas de París con una lámpara y se encuentra con sus amigos fallecidos.


Noveno cuadro: La cabaña sobre las patas de gallina
Es la choza de la bruja Baba-Yaga, que es la más temida de los niños rusos, que es representada con forma de reloj y puede caminar gracias a sus patas.


Décimo cuadro: La puerta de Kiev
Es un proyecto para la construcción de una puerta monumental en Kiev que no se llegó a realizar.




Interpretaciones de la obra de Mussorgsky

1.- Del compositor francés Maurice Ravel interpreta esta obra con orquestación, en la cual el fagot y zaxofón tiene una melancólica tonada con el acompañamiento de las cuerdas.


2.- Del pianista del siglo pasado Sviatolav Richter:


3.- Del grupo de los años setenta: Emerson Lake and Palmer, en la cual incluye la voz. 


Disfruté mucho al escribir esta entrada, es un tema fascinante y misterioso, te invito a que mires y escuches los videos, ¡seguro te gustarán!

Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/musorgski.htm
https://ramoneg63.files.wordpress.com/2011/03/guc3ada-cuadros-de-una-exposicic3b3n.pdf
http://rz100.blogspot.com/2014/01/musica-para-ninos-cuadros-de-una_26.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Cuadros_de_una_exposici%C3%B3n

Imágenes tomadas de:
http://es.wikipedia.org/wiki/Modest_M%C3%BAsorgski
http://de.wikipedia.org/wiki/Wiktor_Alexandrowitsch_Hartmann


Emerson, Lake and Palmer "Cuadros de una exposición" 
Trabajos de líneas y mezclas de dolores

La propuesta de dibujar en música, fue para los estudiantes del segundo año de bachillerato, la motivación la realicé con la muestra de las imágenes del reproductor de Windows media y sus diversos efectos de formas y colores.




En la pantalla proyecté el video del grupo de los años setenta  Emerson, Lake and Palmer ( trío de rock progresivo), que incluye la voz, efectos de sonido y color, interpretando la magistral obra de  Mussorgsky. 

Les recomiendo mirar este video, son músicos de excelencia, además las imágenes tienen efectos de colores de la sicodelia de esa época.

Una muestra de los trabajos realizados sobre hojas de cartulina negra tamaño A4  estándar con pasteles al óleo:




Me sorprendió mirar las rostros de los estudiantes al mirar el video, notaron el apasionamiento ( catarsis artística ) de los integrantes del grupo y se contagiaron de los elementos de la música ( ritmo, armonía y melodía). 
Personalmente fue una clase increíble, la voy a recordar por mucho tiempo. Nunca me imaginé trabajar con este video, la pantalla grande el sonido todo nos envolvía en una atmósfera única y mágica. La catarsis no solo fue de los músicos en el video, sino de todos, ya que fue un acto liberador de emociones, plasmados en un papel.
En la siguiente entrada publicaré, los trabajos que faltan sobre manchas de colores.

Imagen tomada de:
http://www.newwebstar.com/programas/9636-windows-media-player-12-beta-1.html


Emerson, Lake and Palmer "Cuadros de una exposición"
 Manchas de colores

Con los estudiantes del segundo de bachillerato continuamos trabajando con el video del trío Emerson, Lake and Palmer, en esta ocasión, interpretaron los efectos de la Sicodelia de aquella época. 
La motivación la realicé presentándoles las siguientes imágenes (capturadas del video), las cuales son abstractas con manchas difuminadas y colores muy intensos.






Para realizar esta actividad, los alumnos debían pintar manchas de colores imitando a las de las imágenes observadas, aplicando la técnica de los pasteles secos. 
Una muestra de los trabajos:








Dibujar la música con grafismos


Es interesante notar, como los estudiantes crean trabajos sobre los ritmos de las canciones, los grafismos, líneas y colores que usan, todo con una armonía artística que forman unas composiciones gráficas abstractas con un alto contenido estético y expresivo.
A continuación un collage con los trabajos de los estudiantes del primero de bachillerato:


En el siguiente video se podrá observar las obras y escuchar una pequeña parte de la canción que dibujaron. Como en casos anteriores, escucharon la música de su preferencia en sus celulares y con audífonos.






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